Artista da Semana (Março 1 - 7) - Laura Theodore

Artista da Semana - Laura Theodore

“Laura Theodore has one of the most striking voices in jazz”

Rick Anderson, All Music Guide

“One of the best performances of the year.”

Jeff Cummins, Essex Journal


Laura has recorded five solo CD’s including Tonight’s the Night, which won a Musician Magazine BUBS Award. Her recent release, “What The World Needs Now Is Love,” has garnered rave reviews from fans and critics. Ranging from the Golden Age of Gershwin and Rodgers, and swinging us on to Bacharach and the blues, the songs on this new recording include: Fever, Some of My Best Friends Are the Blues, How Deep Is the Ocean, S’ Wonderful, The Lady is a Tramp, The Very Thought Of You, and I’m In The Mood for Love.

From 1997 –2007 she was host of the popular Manhattan Cable music television show All This Jazz. She has made guest appearances on Good Morning America, Robert Klein Prime Time, Phil Donahue, America’s Talking & the CBS New Year’s Eve Special. Laura has toured throughout the U.S. and performed at numerous major events such as: Night of 100 Stars, Fire & Ice Ball and The American Film Awards.

Laura is also known for her portrayal of Janis Joplin in the Off-Broadway hit, Beehive which earned her a Backstage Bistro Award and for her acclaimed performance as Joplin in the World Premier production of Love, Janis for which she received the Denver Drama Critics Circle Award.

Laura has also done her share of jingles for commercials, including commercials for Jordache Jeans, Playdoh and Nick at Night Television. The diverse singer/actress' first album, Tonight's The Night, came out on the independent Bearcat label; subsequent releases included Live at Vartan Jazz on the Vartan Jazz label, We're Only Human (which was more of an adult contemporary project) on Etherean Music and What Is This Thing Called Jazz? on Bearcat.

Originally from Cleveland, Ohio, Laura grew up in the theatre and was often seen in the East Ohio Gas Television series based on popular fairy tales. Arriving in New York City, she quickly became a favorite on the nightclub scene. She was first discovered by Barney Josephson, owner of the legendary nightclub spot, The Cookery where she appeared on the bill with the late, great Alberta Hunter for a sold out three month run. Laura went on to play the Big Apple’s hottest venues, and headlined in concert under the musical direction of Mr. Mercer Ellington. Laura is the title cut vocalist on producer Jim Steinman’s cult classic Original Sin (which has since been covered by artists such as Meatloaf and Taylor Dayne.)

http://jazznbossa.ning.com/profile/LauraTheodore
http://www.lauratheodore.com/



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Artista da Semana - Jobinho Minas (Fevereiro 22 - 28)

Artista da semana - Jobinho Minas

Nascido no suldeste do Brasil á 29 de Abril 1965, Jobinho despertou seu interesse pela música já na infância. Aos treze anos de idade recebeu de sua mãe o primeiro violão aos quatorze já escrevia suas primeiras composições. Trabalhou por cinco anos como lapidadário de pedras preciosas assim como trocador e marcineiro, porém com a música ainda latente na sua vida.

Em 1996 se tornou líder do grupo musical "GV Brasil" em Minas Gerais, mas antes desse grupo existiram outras formações e uma dessas formações marcou Jobinho para sempre Banda Pétala uma famosa banda de baile da região. Trabalhou junto a este grupo por vários anos atingindo um grande sucesso e abrindo shows de outros grupos como o "Cidade Negra" em Governador Valadares com mais de 40.000 espectadores. Realizou diversas entrevistas e apresentações no sistema brasileiro de televisão, integrando-se também à outros festivais de músicas Brasileiras comprovando assim o seu sucesso.

Desde 1998 iniciou sua carreira como solista apresentando suas composições. Em 1999 foi premiado como novo talento para composição e textos no festival de Jazz em G.Valadares. Em junho de 2000 mudou para Berlin (Alemanha) e ali gravou o seu primeiro CD se apresentando também como solista em diversos centros culturais. Junto ao famoso grupo musical "Olodum", mostrou o seu trabalho num concerto em Berlin.

Em abril de 2002 foi entrevistado pela famosa radio "Multi Kulti" em Berlin. Participação no concerto beneficiário "Die Flut" no palco aberto "Weissen See" em Berlin a 29 de Agosto 2002, concerto este com mais de 3000 espectadores. Em Janeiro de 2003 apresentou-se com o seu grupo recentemente fundado em Schwedt. ...............e assim prosseguimos...

April 29, 1965 born in Minas Gerais (South-East of Brazil) Ten years school-education. Already as a little boy interested in music. At the age of 13 he got a guitar from his mother. As an autodidact he could play guitar and keyboard easily.With 14 years he started to compose and write songs already. After finishing school he worked for 5 years as a precious stone cutter, 5 years as a conductor and 2 years as a carpenter, but music always was the determinating power of his life.

From 1996 he was the bandleader of "GV Brazil" in Minas Gerais. With his band he was successful for years: his band played before "Cidade Negra" in Valadares, (40.000 people), many TV-performances and interviews in the Brasilian TV Successful participation at Brasilian festivals Since 1998 he is working as a soloist to show his own compositions 1999 Brasilians Media praised him as a promising up-and-coming composer, singer and songwriter Performance 1999 at the "Valadares Jazz Festival" June 2000 he came to Berlin and produced his first CD Performances as a soloist in different Berlin centres of culture. He performed in Berlin before the well-known Brasilian music-group "Olodum".

In April 2002 Interview with live-performance in Radio Multi-Kulti Participation at the benefit-concert "Die Flut" at the open-air-stage in Weissensee at 29.August 2002 (circ. 3000 people) In January 2003 performances with his new founded band at the "Uckermärkischen Bühnen" in Schwedt ...will be continue


Jobinho is a poet of music. He tempts to an adventorous trip to the Brasilian world of music. This journey of sound is so many-sided and coloured like the landscapes of his native country. Bossa Nova, Samba, Reggae, Pop and Funk are melted together by Jobinho to a complete sound pattern of Worldmusic. With his ambitious compositions he could achieve considerable success already in Brazil an enchants his audience for ever. However: listen to the music!


Jobinho é um lírico da música. Ele nos conduz à uma "aventura em cordas" dentro da música Brasileira, numa polivalente e colorida viagem de sons característicos do seu país de origem. A sua Bossa Nova, Samba, Reggae, Pop ou Funk, se integram harmoniosamente à atualidade da música mundial. Com suas refinadas composições, Jobinho encanta o seu público com notório e plausível sucesso.

http://jazznbossa.ning.com/profile/JobinhoMinas
http://www.myspace.com/leleberlin



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Artista da Semana - Conrado Paulino (Fevereiro 15 - 21)

Artista da Semana - Conrado Paulino

-"Conrado toca aquelas coisas dificílimas com tanta facilidade, que nos dá a errônea impressão de que somos capazes de fazer igual... é uma aula de técnica e bom gosto..." Roberto Menescal

"...o seu som traduz muito bem a idéia de que sofisticação bem dosada combina com comunicabilidade....podemos sentir a essência de nossa música instrumental de forma clara, com diversidade de estilos, bossanovamente feliz..." Roberto Sion (english: ”In all tracks of the album we can feel the essence of our instrumental music in a clear way, with all its stylistic diversity, Bossa Nova-ly happy.” [Roberto Sion] )

"...Sofisticação, bom gosto, musicalidade e talento marcam o estilo de Conrado, que revela toda a beleza instrumental da música brasileira...” David Hepner, Guitar Player Magazine
(english: “...Sophistication, good taste, musical sense and talent are a trademark of Conrado, who reveals the beauty of instrumental brazilian music to its maximum expression.” [David Hepner, Guitar Player Magazine Brazil] )

"...é como se Joe Pass encontrasse Baden Powell..." Fábio Carrilho, revista Violão PRO
(english: "it's like a fusion between Joe Pass and Baden Powell" [Fabio Carrilho, Violão PRO Magazine] )

Essas são algumas das opiniões de quem entende do riscado sobre o trabalho do violonista, arranjador e compositor Conrado Paulino. Seu estilo é marcado pela sua moderna linguagem harmônica e pelo equilíbrio entre o virtuosismo e a sensibilidade, unindo com originalidade o repertório musical brasileiro, a linguagem jazzística e a técnica do violão clássico.

Conrado realiza um trabalho sério de escolha, resgate e recriação de temas e autores da MPB e intercala estas produções com músicas de sua autoria, atuando como solista ou com seu grupo, o Conrado Paulino Quarteto.

O seu CD “Quarteto", lançado em 2005 pela Tratore, teve ótima acolhida nos meios especializados e figura no catálogo dos principais sites de venda de música dos Estados Unidos, Europa e Japão.

Carreira

Conrado acompanhou vários artistas de expressão da MPB como Rosa Passos, Alaíde Costa, Johnny Alf, Sueli Costa e Alzira Espíndola. Como instrumentista, tocou junto com o Zimbo Trio, Paulinho Nogueira, Heraldo do Monte, Hector Costita, Luiz Chaves, Nenê e Vinicius Dorin, entre outros.

Escreveu vários arranjos para a cantora Alaíde Costa; fez os arranjos para o show “De Costa a Costa”, com Alaíde e a compositora Sueli Costa - apresentado no Teatro Popular do Sesi - e para o espetáculo “Boteco do Cabral homenageia Maysa”, do jornalista e escritor Sergio Cabral, com Alaíde Costa e Alzira Espíndola. Escreveu também os arranjos do CD “Apanhado”, da cantora Márcia Mah. Apresentou-se em diversas cidades do Brasil, tanto como solista como junto com seu grupo. Realizou também concertos na Argentina e no Uruguay.

Participou de vários Festivais, entre eles a 12a edição do BarranquiJazz (Barranquilla, Colombia), o XII Festival Guitarras del Mundo da Argentina, fazendo concertos em seis cidades, o I° Festival Acústico-IVT de Violão, junto com Ulisses Rocha e Chico Pinheiro, o XII Festival Internacional do Violão Dilermando Reis, o Iº Festival Historia da Guitarra (que incluia a Helio Delmiro e Heraldo do Monte), o III Encontro de Cordas na Mantiqueira e a Mostra Toque de Mestre do CCSP.

Professor de trajetória reconhecida, ministrou cursos de violão, improvisação e harmonia em vários Festivais - entre eles o Festival de Música de Itajaí (SC) e o Festival Música na Ibiapaba (CE) - e foi professor de diversos músicos que ganharam notoriedade, como Chico César, Nuno Mindelis, Tomati, Camilo Carrara, Fernando Corrêa (Orquestra Jazz Sinfônica), Sergio Carvalho (Djavan) e Lancaster.
É autor de dezenas de artigos e lições publicadas pelos meios especializados como as revistas Acústico, Violão PRO, Guitar Class e Guitar Player, da qual foi editor técnico e colunista.

Conrado Paulino tem também cinco métodos publicados, distribuidos a nível nacional pela HMP Editora.
Atualmente, é colunista da revista Violão PRO, membro da IAJE (International Association for Jazz Education) e professor da ULM (Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo), onde ministra os cursos de Violão, Improvisação e Técnicas de Acompanhamento.

”...a top level guitarist ... his profile combines elements from Jazz, Samba and popular Brasilian music, along with a flawless classical guitar technique” [Lechu Gomez Aguirre, El Observador Journal, Uruguay]

“How long was I unaware of your art? I've wasted so much time! [...] I am honored to talk about the great master you are. Life is worth because of people like you.” [Roberto Menescal]

”...he knows that music does not need technical shorthands or supreme virtuosism to prove quality ... and listeners are thankful of that” [John Cardozo, Jazz+ Magazine]

"...listening to Conrado is pure joy, right in first track, while improvising... Always careful about swing, tuning and arrangements, he ended up recording an album where everything sounds just rounded up. Just as he wanted, of course, but where, precisely, the best moments are the solos, more spontaneous..." [Julio Daio Borges, DigestivoCultural.com ]

"Conrado is an excelent improviser and also a great harmonizer, and this can be assessed in his CD "Quartet" ... listening to Conrado Paulino is like traveling with music and becoming more free. It's like perceiving a space and time where improvisation changes from being the supporting actor to being the lead role, without eclipsing the main melody... " [Yassir Chediak, BrasilPandeiro.com.br]

"...the technique displayed by Conrado is clean, precise and powerful, always favouring musical expressiveness..."[André Martins, Cover Guitarra Magazine]

"...un trabajo muy fino y muy equilibrado, excento de virtuosismos baratos, es un verdadero trabajo de equipo, todos músicos de primer orden, y que en su momento tienen oportunidad de lucir. La música misma habla por sí sola." [Carlos Berumem, Radio Universidad (Universidad Autonoma de Chihuahua), Mexico]

"...sus arreglos e interpretaciones son marcados por un moderno lenguaje armónico, uniendo equilibradamente virtuosismo y sensibilidad..."[La Capital journal, Mar del Plata, Argentina]

"... The arrangements are wonderful ... the participation of Deborah Gurgel (Triálogo) is exceptional ... there are many good guitarists, but capable of presenting a CD like this are few ..." [Shinji Onodera, Today's Frontier, Japan]

"...un talento de las cuerdas, actualmente unos de los nombres más importantes de la guitarra en Brasil...se destaca por la originalidad de sus arreglos e interpretaciones..." [Cancionero.com.ar, Argentina]

”un guitarrista virtuoso entre el jazz y la bossa...” [Alejandra Volpi, Ultimas Noticias, Uruguay]

”...uno de los guitarristas más virtuosos que ha gestado la moderna escena del bossa nova brasilero...” [R.Rodriguez Vivez, El Heraldo, Colombia]

"... Conrado is definitely one of the key musicians in Brazil, showing his superb skills while producing arrangements or composing, and combining the braziling swing with the energy from Jazz and classic guitar technique..." [Gustavo Espiñera, Pravda, Russia.] (latin-american edition)



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http://www.conradopaulino.com.br/
http://jazznbossa.ning.com/profile/conradopaulino

Artista da Semana - Anna Luna (Fevereiro 8 - 14)

Artista da Semana - Anna Luna

Anna Luna Voz-Vocals

Biografia

Nace en Barcelona. Cantante y compositora
Comienza su trayectoria artística en el ’89 colaborando al inicio con Big-Bands y orquestas actuando por España y algunas ciudades europeas. Después de 8 años de intensa actividad, decide formar su propio grupo. En el año ’97 sale su primer CD “Alguien” del que es autora y co-productora.

En el ‘97 forma también un grupo de música popular brasileña con el que recorrerá el circuito de Jazz de Barcelona y algunas ciudades europeas; apariciones en televisión TVE, TV2, TV3, TV5, RAI uno, Rai due, Canal 9. En el ’99 contacta con algunos de los más destacados músicos de Italia con los que compartirá tres giras anuales por el centro y norte de este país. Allí grabará su 2º CD“Jazidas”Colaborando con Carmelo Tartamella, Mauro Sereno, Roberto Faenzi y Gianni Azzali.

Mas adelante en el 2003 sale el 3º disco “Batida diferente” dedicado a la música Popular brasileña grabado también en Italia (Bologna) , junto con el percusionista y bateria Roberto Faenzi. Colaboran Fabrizio Puglisi, Stefano Senni y Danilo Pinheiro. En Marzo del 2005 sale su 4º trabajo “Spring is Here” Anna Luna Quartet (New Mood Jazz) Esta vez ya grabado con su cuarteto estable: Jaume Vilaseca (piano), Curro Gàlvez (Contrabajo) y Roberto Faenzi (Bateria y Percusión).

En 2007 graba en Údine (Italia) su 5º trabajo “Sketches” Anna Luna Sextet (New Mood Jazz). Nominado como mejor disco de Jazz 2007 por los Premios de la Música. Anna Luna ha querido recoger en este cd standards de jazz y bebop con pinceladas de latin, con arreglos originales y textos adaptados al Castellano de temas como “Firm Roots””A Night in Tunisia” o “ If I Should Lose You” Colabora con el cuarteto Simone La Maida (Saxo Alto, Soprano y Flauta y Mássimo Morganti (Trombón)
Han actuado en los Festivales de Jazz de El Portón del Jazz (Málaga), Festival Jazz Terrassa 2007, Imola in Jazz, Gezala, Palafrugell, Barcelona, Mostra de Jazz a Sant Cugat, Castelldefels, Festival Spañjazz en Las Palmas de Gran Canaria, Sevilla, Estela Vi Jazz Festival de Jazz Tete Montoliu, Mostra de Jazz Andorra..

En Italia varias giras (Ímola, Ferrara, Faenza, Bologna, Mestre, Palermo, Verona, Mántova, Milano)
Auditorio Alfredo Kraus , Pipa Club, Jamboree , Jazz Cava Terrassa, Bogui ,


Colaboraciones
Jordi Bonell, Pedro Javier Gonzalez, Roberto Faenzi, Víctor de Diego, Curro Gálvez, Simone La Mida, Massimo Morganti, Carmelo Tartamela, Jaume Vilaseca, Mauro Sereno, Gianni Azzali, Xavi Ibañez,
Ángel Blázquez, David Palau, Jerry Allan, Vicenç Solsona, Fredrik Carlquist, Fabrizio Puglisi, Stefano Senni, Paolo Ghetti, Danilo Pinheiro, Víctor Correa, Enzo Carpentieri,
Acelino de Paula... entre otros
Colabora esporádicamente con la Cotton Club Big Band y la Big Band de Antonio Peral

Estudios:

Desde la edad de 8 años estudia piano y canto examinándose en el conservatorio de Sabadell (Barcelona) . Más tarde se formará en armonía, Piano y Guitarra Jazz

Estudios de canto lírico con Fernando Bañó y Gloria Torres y técnica vocal y jazz con Quim “Prou Basta”,Errol Woisky en el ”taller de músics” de Barcelona y con Sheila Lewis en Amsterdam.

Desde el año ’94 estudia ritmos y danza flamenca con “La Singla”, Glòria Belén, Carmen Gómez y “La Tani” y cajón y ritmos flamencos en el “Taller de músics “ con Juan Flores , Sergio Ramos

Actividad pedagógica:

Profesora de canto y técnica vocal de L’Aula de Sò a Sant Cugat y escola Ariadna (Sabadell)
Master Classes en diversas universidades en Barcelona “Pompeu Fabra”,
y otras escuelas de música moderna.


Experiència internacional:

Actuaciones en Zurich, Amsterdam, Rotterdam, Nimes, Zutphen, La Haya, Paris, Fankfurt,..
• Ganadora de la” XXVI Edizione del Festivale Internazionale della Canzone” (Italia ‘97)
• Diversas giras 2000-2008 por el norte de Italia (Milano, Bologna, Bérgamo, Venecia, Verona,
Padova, Cremona, Reggio Emilia, Vicenza, Mestre, Bescia etc..)


Press:

“Anna Luna, fresca y versátil, se pasea por el latin-Jazz con una facilidad sorprendente..”
(el periòdic secc.”el disc”)

Anna Luna , una sola palabra, Calidad...
(Show press)

Fusión de culturas, jazz, flamenco, brasileño, a cargo de una voz excepcional....a su lado cuenta siempre con los mejores músicos ...Anna luna.
(El mundo)

La spagnola Anna Luna..ha portata sul palcoscenico l’atmosfera del Jazz spagnolo...(Corriere della Sera)

Versatilidad, esta cantante es capaz de abordar con increíble facilidad blues, latin, jazz y funk....
(diari de Terrassa).

Afronta con facilidad difíciles técnicas y fraseos que pocas cantantes se atreven a realizar...
(Diari de Terrassa).

“Anna luna, il fascino latino”
(La voce di Mantova).

Anna luna elige muy bien su repertorio, aunque muy difícil de interpretar, consigue un resultado bello a la vez que cargado de pasión e improvisación... Jazz, funk brasil y sobre todo, muy Mediterránea..
(Diari de Sabadell).

La versátil vocalista Anna Luna sabe como hacerlo para deleitar a su fiel público.
Con un dominio estilístico que abarca un amplio abanico de sonoridades, una de las mejores cantantes del panorama nacional y europeo nos presenta su 4º trabajo discográfico "Sring is here" (New Mood Jazz). Un repertorio interesante de jazz y bossa que nos llega con la huella fresca e innovadora de esta voz seductora, siempre bien acompañada por el lujoso trio Vilaseca-Faenzi-Gálvez.
(Jazz terrassa)

“Spring is Here” es un gran disco, lleno de swing, con una voz preciosa, sonando el grupo muy compenetrado y sobre todo, asumiendo riesgos que difícilmente otros y otras, ya consagrados, asumen. En este sentido, me parecen magnificas las versiones de "Alone Again" y "Eleanor Rigby". Nunca es fácil versionar a The Beatles, pero chapeau...., http://www.apoloybaco.com/
Antonio Vázquez

“Spring is Here” Anna Luna, con la voz clara, portentosa y sugerente
que la caracteriza, y cuando aún resuena su magnífico álbum Spring is here
(New Mood Jazz), Anna Luna se presenta nuevamente ante sus incondicionales para mostrar su álbum Sketches (New Mood Jazz), el último trabajo discográfico de la cantante barcelonesa.

El álbum contiene arriesgadas apuestas, a través de las cuales Anna Luna va desarrollando su poderosa fuerza vocal para llevarnos por senderos sonoros de gran sutileza y belleza. Como resultado: un álbum lleno de matices, de gran expresividad y belleza sonora, en el que las apuestas son solventadas con exquisita finura y acierto, y donde se confirma que estamos ante una de las principales voces del panorama jazzístico actual.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/luna_anna.htm)
Sebastián Íñigo

"Sketches" que así se titula el disco, es además un proyecto arriesgado y nada acomodado. Y no solo por la dificultad que siempre conlleva versionar standards, sino también por la valentía de ponerle letra a temas emblemáticos del jazz; en ese sentido hay que gozar con la versión cantada de "Nigh in Tunisia" que ella transforma en "Y se hace de noche en Tunisia" un tema creado por la mágica trompeta de Dizzy Gillespie y que Anna, en un alarde de creatividad en la composición de la letra y de originalidad en los arreglos, canta como si el tema fuera hecho expresamente para ella. Pero además la cantante se enfrenta a un reto nada fácil y que muy pocas vocalistas de jazz lo superan: cantar swing en castellano. Y por si todo ello fuera poco, el broche de oro lo pone una canción que pone los pelos de punta a cualquiera que la escuche, porque versiona ni mas ni menos que a Joan Manuel Serrat en su canción talismán. Sólo por escuchar "Mediterráneo" en clave de jazz, hay que tener este disco.
http://www.apoloybaco.com/discodelmes0807.htm

Quan encara no hem oblidat el seu deliciós darrer disc, “Spring is here”, Anna Luna apareix a l’escenari del Jamboree amb un nou pa sota el braç: “Sketches”, el seu cinquè treball –també publicat per New Mood Jazz–. Enregistrat a Itàlia -a l’estudi Artesuono, un dels millors d’Europa-, recull onze temes en què trobem des d’estàndards de jazz arranjats pel propi grup fins a alguns textos adaptats al castellà, de clàssics com "A Night in Tunisia", "Firm Roots" o “If I Should Lose You", amb delicades pinzellades swing i latin. Anna Lunna, que en aquest projecte ha comptat amb la col•laboració especial de dos excel•lents músics italians (La Maida i Morganti), es confirma, per tant, no només com una de les veus més càlides i elegants del nostre país, sinó també com una artista que ha sabut arribar al zènit de la maduresa professional. http://www.infoconcerts.cat/ca/concert/7121/anna_luna_quartet_featuring_simone_la_maida__massimo_morganti

Anna Luna, nascuda a Barcelona, és professora de cant i tècnica vocal. La seva experiència internacional, la magnífica veu, el sentit del swing i la capacitat de liderar i compenetrar-se amb el seu grup, la poden convertir en una de les grans veus del jazz europeu.

Festival Jazz Palafrugell
Anna Luna wanted to reflect in her new album all the influences that have marked her artistic career. Styles like Jazz, Pop and Bossa-Nova are mixed with her warm voice resulting in an atmosphere of fresh yet elegant jazz.
Fresh Sound Records

I dig Spanish singer Anna Luna’s fast-paced canter through the song, the supporting quartet smoothly running the changes like a show horse effortlessly and gracefully clearing jumps.
Kalamu ya Salaam.

Su prodigiosa voz llena de matices cautivó a todos los que tuvimos la oportunidad de disfrutar del penúltimo concierto de música Jazz, encuadrado en el XV Portón de Jazz.A los inmejorables registros de su voz,hay que sumar su profesionalidad que nos hizo sentir cercana a cantante y geniales músicos, cautivando al, como siempre, entendido publico.
Diario LaTorre (Málaga)

“Sketches”el tercer disco impresionante, aunque sea repetirme un poco, es el de Anna Luna. Es que es precioso, qué bien canta Anna, qué bien ha escogido los temas y qué buen grupo de acompañantes se ha buscado.
Torpedo

" Sketches" deserves to be praised as one of the most challenging albums, by a jazz songstress, to come along in years. It's a truly rare case of a perfect repertoire in the beautiful & pure voice of a perfect singer, with the support of an infallible group of musicians:
Arnaldo DeSouteiro
Musical Philosopher, Journalist, Jazz & Brazilian Music Historian, Record Producer, Publicist, Member of IAJE (International Association for Jazz Education), JJA (Jazz Journalists Association), AIM, ABI, and Voting Member of NARAS-GRAMMY. Founder of the JSR (Jazz Station Records) label, a division of Jazz Station Marketing & Consulting - Los Angeles, California.
http://jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros.blogspot.com/2008/10/lonnie-smith-mama-wailer.html

Videos

http://es.youtube.com/watch?v=RtIpYaa33b8
http://es.youtube.com/watch?v=xbalYSTI9xc
http://es.youtube.com/watch?v=RB1x_d88rXY

Web sites
www.annalunajazz.com
www.myspace.com/annalunajazz
http://jazznbossa.ning.com/profile/AnnaLuna



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Artista da Semana - Mara Melges (Fevereiro 1 - 7)

Artista da Semana - Mara Melges

MARA MELGES

http://www.maramelges.multiply.com/
http://jazznbossa.ning.com/profile/MaraMelges

Brasileira, nascida na cidade de Piracicaba, interior do estado de São Paulo, a cantora, compositora e preparadora vocal Mara Melges iniciou seus estudos de música muito cedo, incentivada pelo pai, o poeta e escritor Helly de Campos Melges e pela mãe, a soprano Maria de Lourdes, aprendendo a tocar piano, flauta e violão no Conservatório Dramático e Musical, mudando mais tarde para a Escola de Música de Piracicaba, do grande Maestro Ernest Mahle.

Com sua voz afinada e melodiosa cantou nos corais das igrejas Metodista e Prebiteriana que freqüentava, juntamente com sua família, chegando também a integrar durante vários anos o coral do Colégio Salesiano Dom Bosco, onde cursou o Ensino Fundamental.

Foi também na infância que ganhou um prêmio como instrumentista por ter se destacado em um concurso para jovens talentos em sua cidade, interpretando ao piano, com muito sentimento e devoção, pequenas peças de J.S. Bach e F. Chopin, dois de seus compositores preferidos na música erudita.

Sempre muito criativa, desde muito cedo já escrevia poemas e crônicas, além de inventar melodias que desenhava no piano e também na flauta, mas foi na adolescência que adotou o violão, seu terceiro e definitivo instrumento, fato que a levou a compor suas primeiras músicas de protesto e a montar sua primeira banda de rock.

Foram inúmeros festivais estudantis em sua cidade e cidades vizinhas, dos quais participava cantando suas composições e também tocando-as no violão e às vezes no teclado. Venceu um deles, o Femuse, como melhor intérprete.

Eram muitas as músicas que a influenciavam na época: a música erudita, a música brasileira, o rock inglês, o blues, o soul, o jazz, a música latina, e, apesar da vontade incontida de se dedicar exclusivamente a esta arte, seguir carreira com ela parecia, aos olhos da família e dos amigos um desvario, então, lecionando inglês, iniciação musical para crianças e já ingressando na área jornalística, com trabalhos em rádio e jornal, resolveu cursar Comunicação Social na UNIMEP (Universidade Metodista de Piracicaba), época em que também colaborava com vários meios de comunicação, escrevendo suas Crônicas de Arte.

Tentava então não deixar totalmente sua grande paixão de lado, cantando com sua banda em bares, festas, festivais, e participando também com outros grupos, entre eles os “Seresteiros de Piracicaba” onde cantava a velha guarda da Música Brasileira.

Em suas viagens a São Paulo – capital, articulava no meio musical; foi aí que surgiram várias oportunidades profissionais e a jornalista cantora finalmente mudou-se para a metrópole, dividindo-se entre o trabalho em um jornal e os trabalhos musicais que iam surgindo.

Logo que chegou, ingressou na Universidade Livre de Música Tom Jobim, cursando canto popular, o que levou-a a lecionar técnica vocal e interpretação nas escolas Fundação Magda Tagliaferro, Casa de Música Luiz Chaves, do saudoso ex contrabaixista do Zimbo Trio e Conservatório Lins de Vasconcelos.
Cantou na Cia Côro e Corpo de Música Afro-Brasileira ao lado do guitarrista Renato Consorte e do baterista Gigante Brazil, integrou o grupo À La cubana, de música latina, com o pianista Pépe Cisneros e o saxofonista Felipe Lamóglia, além de cantar em inúmeras Orquestras de baile, trabalhos que lhe renderam apresentações em grandes espaços por todo o Brasil.

Integrou os grupos Social Club, de soul music, ao lado do multi-instrumentista Leandro Maciel, Conga Libre de ritmos latinos com o guitarrista Lancaster, participou do projeto do pianista Daniel Maudonnet, da banda Sapucaia com o pianista Iuri Salvagnini e do grupo de música brasileira Chanés 263, com a pianista Lilu Aguiar e o grande saxofonista Nestico, trabalhos que lhe renderam cinco discos, um com cada grupo, além de shows em Espaços Culturais de São Paulo, interior, litoral e outros estados.
Participou da primeira formação da Banda Vega compondo as canções Vozes de uma dor e Flores no deserto que vieram fazer parte do primeiro CD do grupo, figurando entre as dez mais tocadas na radio Nova Brasil FM, vindo integrar o CD “As dez mais da Nova Brasil FM” produzido pela Trama Music.
Participou da trilha da novela Retrato da Lapa com as músicas Finestra e Camino produzidas pelos músicos Flávio Fernandes e Leandro Barbieri, a veicular no CNU.


Nos estúdios de gravação, além de realizar trabalhos de locução e trilhas de jingles publicitários para várias emissoras de rádio e TV, também dirige e produz outros artistas como Roberto D’arezzo, Mariana Virno, Gisele Frade, Lanah, Letícia Scarpa, entre outros.

Apresenta merchandising e programas publicitários em emissoras de TV como Gazeta, Record, SBT, Rede TV, Band, entre outras.

Participou como compositora com a canção Pérolas do disco de estréia da cantora Leilah, Correndo Perigo, produzido pelos músicos Arthur Maia e Heitor TP.

Vem realizando apresentações em diversos formatos, como Tributo a Billie Holiday, Clássicos da Música Brasileira, Jazz e Bossa Nova, e Quatro Ventos, seu projeto autoral em bares como All of Jazz, Ton Ton Jazz Bar, Bourbon Street, Soulive, Obar, Café Piu Piu, Villaggio Café, Espaço Olido, Teatro Fecap, entre inúmeros outros espaços culturais da cidade e região.

Ganhou o prêmio Melhores de 2008, na categoria melhor cantora de Música Popular Brasileira, promovido pela Rede Brasil on line. Apresentou seu trabalho nas emissoras TV Orkut, All TV e Programa Intervibe do CNU.

Atualmente está em fase de pré-produção de seu disco autoral Quatro Ventos, com novo show a ser lançado a partir de março deste ano, e também prepara seu primeiro livro “Manual Vocal” direcionado a todos os interessados no trabalho vocal.

Seu canto e sua música misturam elementos diversos, como a influência jazzística, bem como toda a música negra norte-americana, os ritmos latinos e a variedade rítmica da Música Brasileira, desde climas intimistas a momentos de vibrante alegria, em agradável linguagem popular.



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Artista da Semana (Janeiro 25 - 31) - Paulo de Souza

Artista da Semana - Paulo de Souza

PAULO DE SOUSA

NACIO EN RIO DE JANEIRO 10 SEP 1961. ESTUDIO GUITARRA CON LOS MAESTROS BRASILEÑOS JUAN PEDRO BORGES, CARLOS DELMIRO Y RUY PEREIRA. EN LOS AÑOS 80, TIEMPO EN QUE SU PAIS SALIA DE UNA DICTATURA MILITAR HACIA LA DEMOCRACIA, PARTICIPO EN EVENTOS MUSICALES COMPARTIENDO SU IDEAL DE DEMOCRACIA Y SOLIDARIDAD HUMANA EN FAVOR DE LAS DEMARCACIONES DE LOS INDIGENAS EN EL ALTO XINGU Y LA DEFENSA DE LOS SERINGUEIROS EN EL ESTADO DEL ACRE. ESTE MOVIMENTO LO LIDEREO CHICO MENDEZ CON ARTISTAS DE RENOMBRE TALES COMO OCTAVIO BURNIER, FRANCIS HIME, CHICO BUARQUE, CLAUDIO NUCCI, JUCA FILHO, ZE RENATO, LENINE ENTRE OTROS.

VIVIO EN EL BARRIO DE TIJUCA ZONA NORTE DE RIO DE JANEIRO. COMPARTIO Y TRABAJO CON MUSICOS COMO MARCELO LESSA, ROBERTO PACIENCIA, G DO CAVACO, ROBERTO PEREIRA, ANDREZINHO, BELOBA, JOMAR Y LENA PABLO. EN EL AÑO 85 CONOCE EN RIO DE JANEIRO EL AFAMADO PIANISTA LUIS EÇA, CREADOR DEL FAMOSO TAMBA TRIO. GRACIAS A SUS HIJOS FRED & IGOR, COMIENZA CLASSES DE HARMONIA POPULAR BRASILEÑA. PARA FINES DE LOS 80 PAULO SE TRANSLADA A ITALIA TRABAJANDO CON EL CANTANTE GIL BADARO Y TAMBIEN CON LA ORQUESTRA MAGICO BRASIL.

1991 PAULO LLEGA A PUERTO RICO Y CONOCE A PEDRO GUZMAN Y SU GRUPO JIBARO JAZZ CON EL CUAL LOGRA GRABAR. EN EL PROCESO CONOCE A LA CANTANTE SUIZA ANA BAIANA RADICADA EN LA ISLA. TAMBIEM CONPARTE CON MUSICOS DE LA TALLA DE CHEBY RODRIGUEZ, RAMON VAZQUES, ROBERTO FIGUEROA ENTRE OTROS. AL PRESENTE DEDICA SU TIEMPO COMO COMPOSITOR, ARREGLISTA Y MUSICO. ESTUDIA CON EL GUITARRISTA Y MAESTRO PUERTORIQUEÑO FERNANDO MATINA QUIEN LE ESTA ENSEÑANDO LOS SECRETOS DEL JAZZ. TRABAJA COMO COMPOSITOR DE “SONGS OF LOVE” (CANCIONES PARA NIÑOS CON ENFERMEDADES TERMINALES).

SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA “ BOSSA NOVA” TIENE 10 TEMAS DE LOS CUALES 6 SON DEL MAESTRO ANTONIO CARLOS JOBIM Y VINICIUS DE MORAES. 4 TEMAS DE SU AUTORIA DEDICADAS A SU AMOR JESUS CRISTO. ES UN CD DE MUCHA ENERGIA POSITIVA INSTRUMENTAL DE BUEN GUSTO. LOS MUSICOS PARTICIPANTES SON. DAVID ORTIZ (BATERIA), JIMMY RIVERA (BATERIA), PEDRO GUZMAN (BAJO), YAN CARLOS ARTIME (TECLADOS), PEDRO BERMUDEZ (TECLADO), ANA BAINANA VOCALISTA Y PAULO DE SOUSA GUITARRAS, BAJO Y CAVAQUINHO INSTRUMENTO FOLCLORICO DE BRASIL

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Artista da Semana (Janeiro 18-24) - Carolina Ferrer

Artista da Semana - Carolina Ferrer

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Biographie

Carolina Ferrer a grandi à Rio de Janeiro, dans la tropicaliste Ipanema des années 70. L’amour de la musique lui a été transmis par sa famille depuis son enfance. Parallèlement à sa formation de danseuse classique, elle baigne dans la musique brésilienne dans toute sa diversité. Mais affirme très tôt sa préférence pour la musique traditionnelle de Rio (samba et ses variations) et le tropicalisme. A l’âge de six ans, elle achetait des vinils de ses chanteurs préférés : Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Bete Carvalho, Djavan, Baby Consuelo e Gal Costa.

Dans son adolescence, elle commence à fréquenter les « rodas de samba ». Petit à petit, elle s’éloigne des ses cours de danse au conservatoire et plonge dans le foisonnant univers
musical carioca. C’est ainsi que naît son envie de chanter.

Arrivée à Paris en 2000, elle commence à s’intéresser à la nuit musicale brésilienne et à se faire connaître lors de Jam Sessions au Blue Note (2003).

En 2006, accompagnée du guitariste Jorge Amorim, elle se présente, voix et guitare, dans plusieurs bars musicaux à Paris. Avec Fabio Farina (guitare à sept cordes), elle développe un répertoire de sambas classiques et des sambas-chansons en affirmant ainsi son goût pour ce style traditionnel.

Des rencontres déterminantes avec des musiciens d’exception et avec différents groupes de musique donnent à son style des nouvelles nuances, mêlant le pop au traditionnel. Son timbre de voix chaleureux et nonchalant se marie parfaitement avec notre chère MPB.

Nourrie par son goût de la composition, et avec le soutien de Vinicius Rosa e Sidney Rodrigues (deux grands guitaristes brésiliens), elle se lance dans l’enregistrement de son premier album Jasmin no Ar. Entièrement composé de ses chansons originales - à l’exception du titre Azul, de Djavan, son compositeur préféré, Jasmin no Ar est créé en novembre 2008.

Ses chansons parlent d'amour, du désir et de sa quête d'égalité entre classes sociales et entre hommes et femmes. Dans un ton confiant et joyeux, elle nous rappelle que "a vida não perdoa (la vie ne pardonne pas)", comme elle le dit avec beaucoup d'humour dans Filha do Sol. Optimisme et sincérité, deux traits pour définir cette dame de Rio qui se dit au monde pour plonger dans ses vérités et pour s'amuser. Ses vers sont comme des sucreries qu’on donne à l’âme, ce qu’elle nous offre dans Babadeio, et ils nous invitent à ne pas laisser passer ce qu’il y a à prendre dans O Passe. Enfin, elle veut qu’on s’amuse aussi !

Actuellement, Carolina répète pour les prochains concerts de Jasmin no Ar et travaille en collaboration avec Dominique Fillon (clavier) pour des participations dans son trio instrumental. Et, bien sûr, elle continue son travail de composition et écriture.

Partenaires de scène pour Jasmin no Ar: Jorginho Amorim (guitarre), Acelino de Paula (basse et clavier), Dada Vianna (percussions) et Julinho Gonçalves (percussions).

D’autres partenaires de scène… Christophe de Oliveira (batterie), Sidney Rodrigues(guitarre), Lanna (vocals), Nelsinho (guitarre), Vini Rosa (guitare e guitare eletrica), Marquinho Vasconcellos (guitare), Pedro Mamede (batterie), André Siqueira (percussions), Boca Rum (percussions), Alexandre Katatau (basse).

Contact : Carolina Ferrer - ++ 33 (0) 6 69 92 29 95 - cafe_75005@yahoo.com
www.myspace/carolinaferrer.com



Carolina Ferrer mais conhecida entre musicos e amigos por Carol, cresceu no Rio de Janeiro frequentando serestas e mais tarde rodas de samba, e foi neste rico ambiente musical carioca que veio a vontade de cantar ja na adolescencia .

Mudou-se para Paris em 2000 onde começou a fazer alguns trabalhos de backing vocal. Seu trabalho ganha peso cantando nas « jams sessions » do Blue Note (bar musical em paris) .

Em 2006 acompanhada pelo grande violonista Jorge Amorim, começa uma serie de pequenas apresentaçoes voz-violao . Com Fabio Farina (sete cordas) desenvolveu um repertorio de sambas classicos e sambas-cançoes afirmando assim seu gosto por este estilo tradicional.

O encontro com outros excelentes musicos foram trazendo côres e matéria a Carol, seu estilo vai se modelando para vir a ser variado como é a propria musica brasileira em geral (falo desta mistura do pop e tradicional)…Seu timbre de voz bem caloroso e arrastado se adapta perfeitamente com a nossa prezada MPB.

Outros projetos foram enriquecendo seu estilo,( grupos de partido alto, grupos de bossa-nova etc)

Os grandes violonistas Vinicius Rosa (que incentivou muito seu trabalho autoral, e que trabalhou na realização do disco Jasmim no Ar) , e Sidney Rodrigues.

O gosto pela composição resultou na gravação de um CD que durou dois anos e finalmente terminou em Novembro de 2008. No repertôrio temos composições originais como tambem classicos da MPB « Djavan,……….., etc.




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