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Monday, July 27, 2009
Friday, July 24, 2009
Artista da Semana (julho 26 - agosto 1) - Ana Caram
Artista da Semana - Ana Caram
Brazil. Home of an infectious rhythm, the Samba; an enchanted city, Rio; and a remarkable musician you won´t soon forget, ANA CARAM.
But our story begins down in São Paulo, roughly a hundred and fifty miles from Rio. October 1st, 1958 to be exact. Ana is born into a very musical family. A sensitive child whose natural affinity for all forms of musical expression, hard work and dedication transforms her into an accomplished flutist, guitarist and vocalist, with a degree in composition and conducting from São Paulo University. Next stop, Rio.
Pursuing her career with the same passion and energy as her music, she meets with the Godfather of Brazilian sounds, Antônio Carlos Jobim. Internationally hailed for his haunting melodies, he has been a Brazilian musical hero for over thirty years.
“Ana came to see me in Rio,” Jobim reports. “She played the guitar and sang for me. I could at once see she was a very talented girl.”
And so, Ana began to build a considerable following in Brazil, touring the country and recording. But it was a trip to Finland that eventually led her to New York. While performing at the Sea Jazz Festival, she met Paquito D´Rivera. He then honored Ana with an invitation to sing with his band as part of the JVC Jazz Festival at Carnegie Hall.
That night, a Chesky Records representative was present and mesmerized by her talent and consequently she was hired to record her first album, RIO AFTER DARK, which elicited wonderful reviews from such sources as Stereophile and The New York Times.
Following her smash debut, Chesky released Amazônia and The Other Side of Jobim, a tribute to her musical idol and close friend Antônio Carlos Jobim; Bossa Nova, Maracanã and Postcards from Rio, a collection hilighting her most beloved performances.
On most recent release with Chesky Recods, BLUE BOSSA, Ana Caram celebrates the brilliant marriage between Brazilian song and America’s “Cool Jazz”, resulting in a very cool glimpse into the Bossa Nova scene of a 1960's Jazz club. Blue Bossa features Ana interpreting classic, unforgettable songs from Antônio Carlos Jobim, Ivan Lins, Baden Powell and many others in her inimitable style.
Ana Caram has earned much admiration and respect for her beautiful and captivating renditions of these classics in the past, and with Blue Bossa, she continues to perform them with a special brilliance and panache.
http://www.anacaram.com.br/
http://www.myspace.com/anacaram
Brazil. Home of an infectious rhythm, the Samba; an enchanted city, Rio; and a remarkable musician you won´t soon forget, ANA CARAM.
But our story begins down in São Paulo, roughly a hundred and fifty miles from Rio. October 1st, 1958 to be exact. Ana is born into a very musical family. A sensitive child whose natural affinity for all forms of musical expression, hard work and dedication transforms her into an accomplished flutist, guitarist and vocalist, with a degree in composition and conducting from São Paulo University. Next stop, Rio.
Pursuing her career with the same passion and energy as her music, she meets with the Godfather of Brazilian sounds, Antônio Carlos Jobim. Internationally hailed for his haunting melodies, he has been a Brazilian musical hero for over thirty years.
“Ana came to see me in Rio,” Jobim reports. “She played the guitar and sang for me. I could at once see she was a very talented girl.”
And so, Ana began to build a considerable following in Brazil, touring the country and recording. But it was a trip to Finland that eventually led her to New York. While performing at the Sea Jazz Festival, she met Paquito D´Rivera. He then honored Ana with an invitation to sing with his band as part of the JVC Jazz Festival at Carnegie Hall.
That night, a Chesky Records representative was present and mesmerized by her talent and consequently she was hired to record her first album, RIO AFTER DARK, which elicited wonderful reviews from such sources as Stereophile and The New York Times.
Following her smash debut, Chesky released Amazônia and The Other Side of Jobim, a tribute to her musical idol and close friend Antônio Carlos Jobim; Bossa Nova, Maracanã and Postcards from Rio, a collection hilighting her most beloved performances.
On most recent release with Chesky Recods, BLUE BOSSA, Ana Caram celebrates the brilliant marriage between Brazilian song and America’s “Cool Jazz”, resulting in a very cool glimpse into the Bossa Nova scene of a 1960's Jazz club. Blue Bossa features Ana interpreting classic, unforgettable songs from Antônio Carlos Jobim, Ivan Lins, Baden Powell and many others in her inimitable style.
Ana Caram has earned much admiration and respect for her beautiful and captivating renditions of these classics in the past, and with Blue Bossa, she continues to perform them with a special brilliance and panache.
http://www.anacaram.com.br/
http://www.myspace.com/anacaram
Friday, July 17, 2009
Artista da Semana (Julho 19 -25) - Isaac Lausell
Artista da semana - Isaac Lausell
Guitarist and singer born in Brooklyn New York and raised in Humacao, Puerto Rico Isaac showed interest for the guitar when he was nine years old. He had his first guitar lessons with his father Luis who introduced him to gospel, rock and blues and bolero. His formal music studies started at Escuela Libre de Música de Humacao.
Isaac’s academic career includes a Bachelors degree in music performance (classical guitar) at Conservatorio de Música de Puerto Rico, Professional studies in jazz performance at University of Houston and a Masters degree in Jazz Studies at University of North Texas. Currently Isaac is in his last semester at University of Stony Brook in the Doctor in Musical Arts (classical guitar) program where he studies with legendary guitarist/lutenist Jerry Willard.
As an educator Isaac has taught at University of North Texas’s community music program, Interamerican University of Puerto Rico’s popular music program, Conservatorio de Música de Puerto Rico’s Jazz and Caribbean Music program and a jazz guitar lecture series at University of Stony Brook (State University of New York). Isaac has also taught master classes at Columbia College in Chicago Illinois, Interamerican University of Puerto Rico and the Conservatorio de Música de Puerto Rico and several other institutions. His experience as an educator has also taken him to teach in the public education system in Houston Texas, music academies and churches.
Isaac has performed in master classes for artists like Pepe Romero, Carlos Barbosa- Lima, Mark White, Oscar Stagnaro, Dale Stuckenbruck and Andrew York. He has performed with artists like Eddie Gomez, Luis “Perico” Ortiz, Rick Latham, Chris Carrington, Paoli Mejias and with prestigious jazz educators like Angel David Mattos, Marco Pignataro and Gordon Vernick. Isaac studied privately with guitarists Luis Enrique Juliá, Benjamín Verdery, Fred Hamilton, Thomas Johnson, Mike Wheeler, Terry Hankins, Richard Mclure, David Leisner.
Currently Isaac has released his first solo album “Returning to the Path”, a collection of jazz pieces and songs with a Christian based message. The album shows musical influences ranging from modern jazz, impressionism, latin and modern rock. The musician is also a member of the jazz/fusion quartet Proyecto EVIF which released a self titled record last year. This recording presents a collage of pieces written and arranged by the members of the band. The rest of the band made of brilliant musicians and educators is: Jorge Vizzcarrondo on sax and electronics, Samuel Morales on bass and Freddie Burgos on drum set and electronics. Proyecto EVIF can also be heard on the “Returning to the Path” record.
For more info:
http://www.freewebs.com/isaaclausell/
http://www.myspace.com/isaaclausellguitar
http://jazznbossa.ning.com/profile/IsaacLausell?xg_source=profiles_memberList
787-420-9566
Encontre mais músicas como esta em Jazz and Bossa
Guitarist and singer born in Brooklyn New York and raised in Humacao, Puerto Rico Isaac showed interest for the guitar when he was nine years old. He had his first guitar lessons with his father Luis who introduced him to gospel, rock and blues and bolero. His formal music studies started at Escuela Libre de Música de Humacao.
Isaac’s academic career includes a Bachelors degree in music performance (classical guitar) at Conservatorio de Música de Puerto Rico, Professional studies in jazz performance at University of Houston and a Masters degree in Jazz Studies at University of North Texas. Currently Isaac is in his last semester at University of Stony Brook in the Doctor in Musical Arts (classical guitar) program where he studies with legendary guitarist/lutenist Jerry Willard.
As an educator Isaac has taught at University of North Texas’s community music program, Interamerican University of Puerto Rico’s popular music program, Conservatorio de Música de Puerto Rico’s Jazz and Caribbean Music program and a jazz guitar lecture series at University of Stony Brook (State University of New York). Isaac has also taught master classes at Columbia College in Chicago Illinois, Interamerican University of Puerto Rico and the Conservatorio de Música de Puerto Rico and several other institutions. His experience as an educator has also taken him to teach in the public education system in Houston Texas, music academies and churches.
Isaac has performed in master classes for artists like Pepe Romero, Carlos Barbosa- Lima, Mark White, Oscar Stagnaro, Dale Stuckenbruck and Andrew York. He has performed with artists like Eddie Gomez, Luis “Perico” Ortiz, Rick Latham, Chris Carrington, Paoli Mejias and with prestigious jazz educators like Angel David Mattos, Marco Pignataro and Gordon Vernick. Isaac studied privately with guitarists Luis Enrique Juliá, Benjamín Verdery, Fred Hamilton, Thomas Johnson, Mike Wheeler, Terry Hankins, Richard Mclure, David Leisner.
Currently Isaac has released his first solo album “Returning to the Path”, a collection of jazz pieces and songs with a Christian based message. The album shows musical influences ranging from modern jazz, impressionism, latin and modern rock. The musician is also a member of the jazz/fusion quartet Proyecto EVIF which released a self titled record last year. This recording presents a collage of pieces written and arranged by the members of the band. The rest of the band made of brilliant musicians and educators is: Jorge Vizzcarrondo on sax and electronics, Samuel Morales on bass and Freddie Burgos on drum set and electronics. Proyecto EVIF can also be heard on the “Returning to the Path” record.
For more info:
http://www.freewebs.com/isaaclausell/
http://www.myspace.com/isaaclausellguitar
http://jazznbossa.ning.com/profile/IsaacLausell?xg_source=profiles_memberList
787-420-9566
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Friday, July 10, 2009
Artista da Semana (julho 12 - 18) - German Bense
Artista da Semana - German Bense
GERMAN BENSE
German Bense nasceu em Montevideu, Uruguai, em 1963 e começou os seus estudos de piano e teoria em 1977 (até 1979 no Instituto Kölischer)..
Começa a tocar e estudar violão e harmonia em 1979 à idade de 15 anos. Começa a tocar jazz. O seu professor faz-lhe chamar a sua atenção pro jazz e esta música capturou-lhe cedo, basicamente pela sua riqueza harmonica. Transforma-se cedo em um "alquimista dos acordes" como o seu mestre.
German Bense interessa-se na bossa nova devido a que Juan Lamas, era um grande mestre de bossa nova. Lamas tinha percorrido o mundo tocando bossa nova em anos em que esta forma de música não era mais ainda que uma curiosidade interessante. Ele foi o responsável de que Bense pegara por este caminho, ensinando-lhe a apreciar o balanço do seu ritmo e a alquimia da sua harmonia.
Em 1980 se tocava muita bossa nova no Uruguai. Sindo German aina menor de idade, ele entrava secretamente em bares para ouvir da música ao vivo (frequentemente descobriam-lo e hechaban ele para à rua). Durante estes anos o seu professor era um dos músicos mais importantes da noite montevideana e Bense, que queria ser músico profissional como Lamas, ia ver os shows do seu professor para aprender tanto como fosse possível. O ensino não terminava nas classes...
Durante o seu período como amateur (1979-1981) German Bense tocou em vários grupos, sindo as suas participações mais importantes em 1979 (quando ganha o concurso da TV uruguaia "Estudiantina" tocando violão num grupo de bossa nova) e em 1981 como membro do grupo de dixieland "Luisiana Jazz Band".
Em 1981 de German Bense começa a sua carreira como músico profissional como baxista e violonista tocando em diferentes bares de Montevideu. Durante este mesmo ano compõe as suas primeiras canções.
Em 1984 obtem o prémio "Revelación" no "Festival de la Paz" (Música Popular uruguaia) e começa uma actividade ininterrupida tocando em diferentes bares de Montevideu (até a 1995).
Em 1985 começa a participar como baxista, violonista e cantor no legendário bar de bossa nova "Clave de Fu". Um ano apos participa como baxista e arranjista da banda de Mario "Chichito" Cabral, mítico percusionista uruguaio de candombe (música afro-uruguaya). Finalmente, entre 1992 e 1995 comparte com a cantora Liese Lange um duo de bossa nova, recordado ainda hoje como um clássico da noite montevideana.
O 18 de Outubro de 1987 na "Casa Cultural Uruguay a Suecia", German Bense e Jorge Alastra compartilhma o seu primeiro recital em "Otro tiempo, otra altura". E será este recital o início de um trabalho em conjunto que deixaria após um CD, "Después de todo" (Perro Andaluz Records, 1989). Um ano depois do trabalho com Alastra, German Bense grava e publica o seu segundo CD, esta vez com a sua banda, intitulado "Quimera" (Perro Andaluz Records, 1990).
Os dias 8, 15 e 22 de Agosto de 1991 são feitos três recitales que embora a história esqueça, marcam um ponto de inflexão no referente a tuda uma geração de artistas. No ciclo recitales "German Bense invita", feito na sala "El Tinglado" de Montevideu, Bense convida a jovens figuras da cena musical uruguaia, dos quais depois falaria-se muito. Bense compartilha nestas datas a cena com Jorge Alastra, Claudio e Rossana Taddei e Liese Lange, que passariam a ser depois figuras famosas na cena local, bem como com Jorge Drexler, cuja reputação à nível latinoamericano seria mais tarde notável, obtendo duas nomeações ao "Grammy latino" (2002 e 2005), e obtendo o prémio "Oscar" em Fevereiro o 2005. E alem do mesmo German Bense, que mais de uma década depois ficaria à cabeça dos charts de bossa nova e jazz em diferentes sites de Internet a nível mundial.
Durante 14 anos inteiros German Bense percorreu a noite interpretando “standars” de bossa nova, até Junho de 1995, quando por motivos pessoais decidiu se aposentar da atividade profissional.
Mais esta aposentadoria, aparentemente definitiva, deu uma volta inesperada. Surpresivamente, em agosto do ano 2000, German Bense apresenta seu site de Internet em mp3.com. Este fato significa seu retorno à atividade profissional, após de cinco anos de ausência.
Desde agosto do ano 2000, muitas coisas mudaram para German Bense. O sucesso de audiença em seu site de "mp3.com" , alenta ele para escriver novas canções de bossa nova e gravar um novo album, "Opus Bossa Nova", que é publicado em mp3.com em outubro do ano 2001, e que obtem uma grande aceitação. O importante de este trabalho e que neste caso, Bense não se limita somente a cena local, mais bem, dirigie este CD aos amantes da música brasileira de todas as latitudes, reafirmando alem disso, sua clara intenção de centrar na bossa nova o eixo da sua obra.. Durante o 2002, German Bense retorna aos cenarios e ao fim desse ano edita seu segundo CD em "mp3.com", "Desafinados como Eu".
No ano 2004, a canção "Desafinados como Eu", precisamente, é incluída na banda musical do film "Falling , do produtor e diretor independente de Nova Iorque, Clayton Allis.
Em junho do 2005 publica seu novo CD "Love song in vain" (Perro Andaluz Records).
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
2006: German Bense foi convidado a participar do "2do Encuentro de Bossanovaenargentina" (o único acontecimento destas características no mundo feito em Buenos Aires, Argentina), compartilhando a cena com músicos e autores argentinos e brasileiros. Ele se apresenta o 9 de Abril 2006.
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Em Julho do 2007 German Bense faz apresentaçoes em Buenos Aires, no “Club Lounge Buenos Aires” e no “Centro Cultural del Sur”, no marco do “3ro Encuentro de Bossa nova en Argentina”.
Tambem no ano 2007, a cançao de Bense “The lack of love” é incluida na trilha sonora do film “Butterfiles in the wind", do diretor e produtor independente norteamericano Vic Alexander. A premiere de este fil tem lugar no dia 29 de setembo do 2007 no "Ava Gardner Film Festival", Smithfield, North Carolina.
2006: German Bense é convidado a participar do "2do Encuentro de Bossanovaenargentina" (o único acontecimento destas características no mundo feito em Buenos Aires, Argentina), compartilhando a cena com músicos e autores argentinos e brasileiros. Ele se apresenta o 9 de Abril 2006.
Em Julho do 2007 German Bense faz apresentaçoes em Buenos Aires, no "Club Lounge Buenos Aires" e no "Centro Cultural del Sur", no marco do “3ro Encuentro de Bossa nova en Argentina”.
Tambem no ano 2007, a cançao de Bense "The lack of love" é incluida na trilha sonora do film "Butterfiles in the wind", do diretor e produtor independente norteamericano Vic Alexander. A premiere de este film tem lugar no dia 29 de setembo do 2007 no "Ava Gardner Film Festival", Smithfield, North Carolina.
Em dezembro 2007 Bense participa de 3ra edição do "Festival Internacional Mardelbossa" (Mar del Plata, Argentina), onde compartilha da cena com notaveis músicos argentinios e brasileiros.
Em setembro do 2008 o artista participa do “1ro Festival de Musica Popular Brasileña de Montevideo”, Uruguay e em outubro do mesmo ano se apresenta no “IV Festival de Bossa Nova en Argentina”, Buenos Aires.
En dizembre desse ano, German Bense estreia o seu canal de TV pela Internet “BOSSA NOVA LIVE” fazendo o primeiro show oficial o dia 19 de dizembro. As transmiçoes dos seus shows ainda continuam, preferentemente nas sextas feiras na noite.
Algums comentarios referentes a Bossa Nova de German Bense:
"Brazilian rhythms and vocal harmonies are performed with dexterity and passion by German Bense. A fabulous memento of Stan Getz's bossified era, the music faithfully imparts a sense of nostalgia, while retaining the unique blend of its Afro-Uruguayan style."
Editor's review at Download.com
"...It has just enough off intonation in the male vocal line to remind one of the earnest offerings of Astrud Gilberto or her ex Giao (Joao Gilberto), and in a sense recalls the American Michael Franks with respect to smooth whisper quality. Overall excellent smooth jazz bossa nova worthy of any mellow cafe gathering or romantic mood..."
Lance-K at "Gods of Music"
"...The combination of precise guitar, accoustic piano and poetic lyrics takes the listener to that special place which one only visits (if they are lucky enough) once in a life time..."
Ed Drurry at RandomArtist
"...The chord progessions are so smooth and the vocals are very warm and relaxing. Much like a solo serenade for you and your loved one as you travel the sites and sounds of a lost getaway. Nobody but you,y our girl, and a soft voice keeping the mood "just right"..." Justin Stone at "Gods of Music"
COMO CONTATAR A GERMAN BENSE
germanbense@gmail.com
Teléfonos: 598-2-698-4332 (El Pinar) / 598-42-486189 (Punta del Este)
Cel: 099-814968
A MUSICA DE GERMAN BENSE PODE SE OUVIR EM:
www.soundclick.com/germanbense
VIDEOS DE GERMAN BENSE
www.justin.tv/bossanovalive
GERMAN BENSE EN MYSPACE
www.myspace.com/germanbensebossanova
email: germanbense@gmiual.com
msn: germanbense@hotmail.com
skype: german.bense
http://www.bensebossanova.com/
http://jazznbossa.ning.com/profile/GermanBense
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GERMAN BENSE
German Bense nasceu em Montevideu, Uruguai, em 1963 e começou os seus estudos de piano e teoria em 1977 (até 1979 no Instituto Kölischer)..
Começa a tocar e estudar violão e harmonia em 1979 à idade de 15 anos. Começa a tocar jazz. O seu professor faz-lhe chamar a sua atenção pro jazz e esta música capturou-lhe cedo, basicamente pela sua riqueza harmonica. Transforma-se cedo em um "alquimista dos acordes" como o seu mestre.
German Bense interessa-se na bossa nova devido a que Juan Lamas, era um grande mestre de bossa nova. Lamas tinha percorrido o mundo tocando bossa nova em anos em que esta forma de música não era mais ainda que uma curiosidade interessante. Ele foi o responsável de que Bense pegara por este caminho, ensinando-lhe a apreciar o balanço do seu ritmo e a alquimia da sua harmonia.
Em 1980 se tocava muita bossa nova no Uruguai. Sindo German aina menor de idade, ele entrava secretamente em bares para ouvir da música ao vivo (frequentemente descobriam-lo e hechaban ele para à rua). Durante estes anos o seu professor era um dos músicos mais importantes da noite montevideana e Bense, que queria ser músico profissional como Lamas, ia ver os shows do seu professor para aprender tanto como fosse possível. O ensino não terminava nas classes...
Durante o seu período como amateur (1979-1981) German Bense tocou em vários grupos, sindo as suas participações mais importantes em 1979 (quando ganha o concurso da TV uruguaia "Estudiantina" tocando violão num grupo de bossa nova) e em 1981 como membro do grupo de dixieland "Luisiana Jazz Band".
Em 1981 de German Bense começa a sua carreira como músico profissional como baxista e violonista tocando em diferentes bares de Montevideu. Durante este mesmo ano compõe as suas primeiras canções.
Em 1984 obtem o prémio "Revelación" no "Festival de la Paz" (Música Popular uruguaia) e começa uma actividade ininterrupida tocando em diferentes bares de Montevideu (até a 1995).
Em 1985 começa a participar como baxista, violonista e cantor no legendário bar de bossa nova "Clave de Fu". Um ano apos participa como baxista e arranjista da banda de Mario "Chichito" Cabral, mítico percusionista uruguaio de candombe (música afro-uruguaya). Finalmente, entre 1992 e 1995 comparte com a cantora Liese Lange um duo de bossa nova, recordado ainda hoje como um clássico da noite montevideana.
O 18 de Outubro de 1987 na "Casa Cultural Uruguay a Suecia", German Bense e Jorge Alastra compartilhma o seu primeiro recital em "Otro tiempo, otra altura". E será este recital o início de um trabalho em conjunto que deixaria após um CD, "Después de todo" (Perro Andaluz Records, 1989). Um ano depois do trabalho com Alastra, German Bense grava e publica o seu segundo CD, esta vez com a sua banda, intitulado "Quimera" (Perro Andaluz Records, 1990).
Os dias 8, 15 e 22 de Agosto de 1991 são feitos três recitales que embora a história esqueça, marcam um ponto de inflexão no referente a tuda uma geração de artistas. No ciclo recitales "German Bense invita", feito na sala "El Tinglado" de Montevideu, Bense convida a jovens figuras da cena musical uruguaia, dos quais depois falaria-se muito. Bense compartilha nestas datas a cena com Jorge Alastra, Claudio e Rossana Taddei e Liese Lange, que passariam a ser depois figuras famosas na cena local, bem como com Jorge Drexler, cuja reputação à nível latinoamericano seria mais tarde notável, obtendo duas nomeações ao "Grammy latino" (2002 e 2005), e obtendo o prémio "Oscar" em Fevereiro o 2005. E alem do mesmo German Bense, que mais de uma década depois ficaria à cabeça dos charts de bossa nova e jazz em diferentes sites de Internet a nível mundial.
Durante 14 anos inteiros German Bense percorreu a noite interpretando “standars” de bossa nova, até Junho de 1995, quando por motivos pessoais decidiu se aposentar da atividade profissional.
Mais esta aposentadoria, aparentemente definitiva, deu uma volta inesperada. Surpresivamente, em agosto do ano 2000, German Bense apresenta seu site de Internet em mp3.com. Este fato significa seu retorno à atividade profissional, após de cinco anos de ausência.
Desde agosto do ano 2000, muitas coisas mudaram para German Bense. O sucesso de audiença em seu site de "mp3.com" , alenta ele para escriver novas canções de bossa nova e gravar um novo album, "Opus Bossa Nova", que é publicado em mp3.com em outubro do ano 2001, e que obtem uma grande aceitação. O importante de este trabalho e que neste caso, Bense não se limita somente a cena local, mais bem, dirigie este CD aos amantes da música brasileira de todas as latitudes, reafirmando alem disso, sua clara intenção de centrar na bossa nova o eixo da sua obra.. Durante o 2002, German Bense retorna aos cenarios e ao fim desse ano edita seu segundo CD em "mp3.com", "Desafinados como Eu".
No ano 2004, a canção "Desafinados como Eu", precisamente, é incluída na banda musical do film "Falling , do produtor e diretor independente de Nova Iorque, Clayton Allis.
Em junho do 2005 publica seu novo CD "Love song in vain" (Perro Andaluz Records).
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2006: German Bense foi convidado a participar do "2do Encuentro de Bossanovaenargentina" (o único acontecimento destas características no mundo feito em Buenos Aires, Argentina), compartilhando a cena com músicos e autores argentinos e brasileiros. Ele se apresenta o 9 de Abril 2006.
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Em Julho do 2007 German Bense faz apresentaçoes em Buenos Aires, no “Club Lounge Buenos Aires” e no “Centro Cultural del Sur”, no marco do “3ro Encuentro de Bossa nova en Argentina”.
Tambem no ano 2007, a cançao de Bense “The lack of love” é incluida na trilha sonora do film “Butterfiles in the wind", do diretor e produtor independente norteamericano Vic Alexander. A premiere de este fil tem lugar no dia 29 de setembo do 2007 no "Ava Gardner Film Festival", Smithfield, North Carolina.
2006: German Bense é convidado a participar do "2do Encuentro de Bossanovaenargentina" (o único acontecimento destas características no mundo feito em Buenos Aires, Argentina), compartilhando a cena com músicos e autores argentinos e brasileiros. Ele se apresenta o 9 de Abril 2006.
Em Julho do 2007 German Bense faz apresentaçoes em Buenos Aires, no "Club Lounge Buenos Aires" e no "Centro Cultural del Sur", no marco do “3ro Encuentro de Bossa nova en Argentina”.
Tambem no ano 2007, a cançao de Bense "The lack of love" é incluida na trilha sonora do film "Butterfiles in the wind", do diretor e produtor independente norteamericano Vic Alexander. A premiere de este film tem lugar no dia 29 de setembo do 2007 no "Ava Gardner Film Festival", Smithfield, North Carolina.
Em dezembro 2007 Bense participa de 3ra edição do "Festival Internacional Mardelbossa" (Mar del Plata, Argentina), onde compartilha da cena com notaveis músicos argentinios e brasileiros.
Em setembro do 2008 o artista participa do “1ro Festival de Musica Popular Brasileña de Montevideo”, Uruguay e em outubro do mesmo ano se apresenta no “IV Festival de Bossa Nova en Argentina”, Buenos Aires.
En dizembre desse ano, German Bense estreia o seu canal de TV pela Internet “BOSSA NOVA LIVE” fazendo o primeiro show oficial o dia 19 de dizembro. As transmiçoes dos seus shows ainda continuam, preferentemente nas sextas feiras na noite.
Algums comentarios referentes a Bossa Nova de German Bense:
"Brazilian rhythms and vocal harmonies are performed with dexterity and passion by German Bense. A fabulous memento of Stan Getz's bossified era, the music faithfully imparts a sense of nostalgia, while retaining the unique blend of its Afro-Uruguayan style."
Editor's review at Download.com
"...It has just enough off intonation in the male vocal line to remind one of the earnest offerings of Astrud Gilberto or her ex Giao (Joao Gilberto), and in a sense recalls the American Michael Franks with respect to smooth whisper quality. Overall excellent smooth jazz bossa nova worthy of any mellow cafe gathering or romantic mood..."
Lance-K at "Gods of Music"
"...The combination of precise guitar, accoustic piano and poetic lyrics takes the listener to that special place which one only visits (if they are lucky enough) once in a life time..."
Ed Drurry at RandomArtist
"...The chord progessions are so smooth and the vocals are very warm and relaxing. Much like a solo serenade for you and your loved one as you travel the sites and sounds of a lost getaway. Nobody but you,y our girl, and a soft voice keeping the mood "just right"..." Justin Stone at "Gods of Music"
COMO CONTATAR A GERMAN BENSE
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Teléfonos: 598-2-698-4332 (El Pinar) / 598-42-486189 (Punta del Este)
Cel: 099-814968
A MUSICA DE GERMAN BENSE PODE SE OUVIR EM:
www.soundclick.com/germanbense
VIDEOS DE GERMAN BENSE
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GERMAN BENSE EN MYSPACE
www.myspace.com/germanbensebossanova
email: germanbense@gmiual.com
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Saturday, July 4, 2009
Artista da Semana (Julho 5 - 11) - Katia Moraes
Artista da Semana - Katia Moraes
http://katiamoraes.com/index.html
"... And Moraes' singing, as always, was a virtual definition of the passion that is an implicit part of Brazilian music." ~ Don Heckman - Los Angeles Times
The unique Brazilian singer and lyricist Kátia Moraes began her career in Rio de Janeiro in the 80's with her energetic band "O Espírito da Coisa" . Since then she has performed and/or recorded with top Brazilian acts like Sérgio Mendes, Airto Moreira, Oscar Castro-Neves, Rita Lee, Sandy and Junior, Banda Cheiro de Amor, and also with George Duke, Latin Grammy nominee Alex Acuña and Justo Almario's Tolú, Grammy nominee "Latin Project", and Chill artist Praful, saxaphonist from Netherlands. After moving to Los Angeles in 1990, she started lending her voice to films and television for dubbing and "Voice-overs" while performing with The Rio Thing, Midnight Drums, 22-piece Orchestra Feijoada Completa, Sol & Mar, Viver Brasil Dance Company, Folk Ballet of Brasil, Badauê, Man and Machine, and many more. In 1996, she released her first CD "TEN FEET AND THE SUN" in the U.S. with Brasil Nuts band. In 1999 she released "GINGA" with Sambaguru, and in 2003 "LIVE" by Kufala Records. Her 4th CD with Sambaguru is called "NAVEGAR AO SOL" by Moondo Records. In 2009 Sambaguru will be releasing "Tribo"
In 1998, Kátia started putting out a monthly newsletter, Brazilian Heart, to challenge her as a writer and "communicator". Brazilian Heart explores issues of culture, art and music following her personal whims and passions. She also writes for Soul Brasil magazine and Brazil Today newspaper.
Kátia is currently performing with the Sambaguru band and with Pure Samba band. Pure Samba won the L.A. Treasure Award, granted in part, by the California Traditional Music Society, a facility of the City of Los Angeles Cultural Affairs Dept. and The California Traditional Music Society.
In 2008 Kátia was nominated for Destaque Singer in the U.S. by International Brazilian Press Award. In 2007 Kátia Moraes and Bill Brendle won 3rd place in the World Music category at the International Songwriting Competition with their composition "Tribo Gandhista." In 2005 Kátia was nominated in the Best Latin Artist category by the New Times Newspaper Music Awards. Sambaguru featuring Kátia Moraes was selected to be on The California Arts Council Touring Roster 2002-2003. In 1998 they had their composition "Não Vá" chosen as a finalist in the World Music category of the John Lennon's Songwriting Contest.
Sambaguru featuring Kátia Moraes is featured on the musical score for the film "Woman on Top", a Fox Searchlight Picture released in September 2000. In 2001 and 2002 the group was nominated in the best World Music category for the New Times Newspaper Music Awards.
Kátia Moraes has performed at the Sydney Festival, Playboy Jazz Festival, Hollywood Bowl, House of Blues, Ford Amphitheater, Getty Center, California Plaza, Playboy Jazz Summer Fest, Verizon Music Festival, Cerritos Center, Schoenberg Hall, UCLA, Jazz Bakery, Queen Mary, Hollywood Palladium, JVC Jazz Fest, Luna Park, Sweet Pea Festival in Montana, The World Famous Baked Potato, Santa Monica Festival, The French Quarter Festival in New Orleans, Riverside Jazz Festival, African Market Place, Grass Valley World Music Festival, IAJE - Jazz Educators Convention, among other events and venues in the U.S. and abroad
http://katiamoraes.com/index.html
"... And Moraes' singing, as always, was a virtual definition of the passion that is an implicit part of Brazilian music." ~ Don Heckman - Los Angeles Times
The unique Brazilian singer and lyricist Kátia Moraes began her career in Rio de Janeiro in the 80's with her energetic band "O Espírito da Coisa" . Since then she has performed and/or recorded with top Brazilian acts like Sérgio Mendes, Airto Moreira, Oscar Castro-Neves, Rita Lee, Sandy and Junior, Banda Cheiro de Amor, and also with George Duke, Latin Grammy nominee Alex Acuña and Justo Almario's Tolú, Grammy nominee "Latin Project", and Chill artist Praful, saxaphonist from Netherlands. After moving to Los Angeles in 1990, she started lending her voice to films and television for dubbing and "Voice-overs" while performing with The Rio Thing, Midnight Drums, 22-piece Orchestra Feijoada Completa, Sol & Mar, Viver Brasil Dance Company, Folk Ballet of Brasil, Badauê, Man and Machine, and many more. In 1996, she released her first CD "TEN FEET AND THE SUN" in the U.S. with Brasil Nuts band. In 1999 she released "GINGA" with Sambaguru, and in 2003 "LIVE" by Kufala Records. Her 4th CD with Sambaguru is called "NAVEGAR AO SOL" by Moondo Records. In 2009 Sambaguru will be releasing "Tribo"
In 1998, Kátia started putting out a monthly newsletter, Brazilian Heart, to challenge her as a writer and "communicator". Brazilian Heart explores issues of culture, art and music following her personal whims and passions. She also writes for Soul Brasil magazine and Brazil Today newspaper.
Kátia is currently performing with the Sambaguru band and with Pure Samba band. Pure Samba won the L.A. Treasure Award, granted in part, by the California Traditional Music Society, a facility of the City of Los Angeles Cultural Affairs Dept. and The California Traditional Music Society.
In 2008 Kátia was nominated for Destaque Singer in the U.S. by International Brazilian Press Award. In 2007 Kátia Moraes and Bill Brendle won 3rd place in the World Music category at the International Songwriting Competition with their composition "Tribo Gandhista." In 2005 Kátia was nominated in the Best Latin Artist category by the New Times Newspaper Music Awards. Sambaguru featuring Kátia Moraes was selected to be on The California Arts Council Touring Roster 2002-2003. In 1998 they had their composition "Não Vá" chosen as a finalist in the World Music category of the John Lennon's Songwriting Contest.
Sambaguru featuring Kátia Moraes is featured on the musical score for the film "Woman on Top", a Fox Searchlight Picture released in September 2000. In 2001 and 2002 the group was nominated in the best World Music category for the New Times Newspaper Music Awards.
Kátia Moraes has performed at the Sydney Festival, Playboy Jazz Festival, Hollywood Bowl, House of Blues, Ford Amphitheater, Getty Center, California Plaza, Playboy Jazz Summer Fest, Verizon Music Festival, Cerritos Center, Schoenberg Hall, UCLA, Jazz Bakery, Queen Mary, Hollywood Palladium, JVC Jazz Fest, Luna Park, Sweet Pea Festival in Montana, The World Famous Baked Potato, Santa Monica Festival, The French Quarter Festival in New Orleans, Riverside Jazz Festival, African Market Place, Grass Valley World Music Festival, IAJE - Jazz Educators Convention, among other events and venues in the U.S. and abroad
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